The Former Pellicola Scaduta

ArtOfMusicVideo

2010-08-27T16:11:00.001+02:00

www.artofmusicvideo.com

Cane A.

2007-03-19T17:56:00.000+01:00

-No davvero, Nick…stai scherzando?
-Ma no ragazzi, la sceneggiatura è forte, poi ci schiaffiamo dentro un paio di nomi..
-Tipo?
-Ma non so..Kim Basinger..no forse meglio Sharon Stone..e poi ci vorrebbe Leonardo di Caprio..
-Non accetterà mai..
-Già…idea! Mettiamoci quel biondino che canta!
-Chi?
-Dai..Justin Timberstate…
- (risatina generale, si alza una donna)..intendi Justin Timberlake?
-Lui..chiamatelo!
-Ma..per Leonardo di Caprio?
-Lasciate stare, costa troppo..trovate uno che gli somiglia!

Il sottotitolo perfetto per Alpha Dog potrebbe essere “Corso accelerato di slang gangsta-giovanile”. Di conseguenza il dvd potrebbe essere venduto insieme ad un qualche corso di lingua americana, in edicola, a non più di 7,90 euro.
Il trailer passato in tv presentava Alpha Dog come un’enigma, un mistero. Addirittura, se non ricordo male, c’era un numero da chiamare per avere indizi, quasi a voler evocare una sorta di caccia al tesoro mediatica. La curiosità a quel punto è cresciuta ed il sottoscritto ha acchiappato al volo la possibilità di svelare il mistero.
Chi scrive ha visionato il film in lingua originale ma non penso che con il doppiaggio italico il giudizio possa cambiare radicalmente. Il problema principale non è di certo la lingua, bensì tutto il resto. La storyline è di una banalità sconcertante, la recitazione ha delle punte di sufficienza ma scade banalmente in diversi scene ed i dialoghi “molto giovani, molto “motherfucker”” fanno talvolta sorridere per l’insistita volgarità dei personaggi.
Si salvano le varie “bitches” che appaiono in scena e Ben Foster nella parte di Mazursky, più che altro per come diventa rosso quando si arrabbia alla grande. Da buttare tutto il resto, senza possibilità d’appello. Sharon Stone fa un cameo imbarazzante, Bruce Willis è in scena 4 minuti.
Alpha Dog è un film brutto, inconcludente e scontato. Non riescono a salvarlo né il sosia di Leo di Caprio (tale Emile Hirsch, protagonista de “La ragazza della porta accanto” e “Imaginary Heroes”), né il fighetto Justin Timberlake che ha il talento recitativo di una teiera di porcellana.

Babele..

2007-03-19T17:54:00.000+01:00

Inarritu porta a conclusione la sua trilogia e chiude il cerchio in quello che è sicuramente il suo film più “universale”. Amores Perros, girato in terra natìa lo ha lanciato, 21 grammi gli ha fatto conquistare gli states e quest’ultimo tassello che già dal titolo rivendica una certa universalità di forma e contenuti, lo consacra definitivamente.
La formula è sempre la stessa, storie e personaggi e destini che si incrociano anche se in Babèl ognuna delle tre unità vive separata (anche a causa della distanza fisica dei luoghi) e si intreccia con le altre solo marginalmente. Ma non è lo spazio il perno fondamentale del film piuttosto, e non poteva essere altrimenti, le difficoltà comunicative, le incomprensioni. Così come nell’episodio biblico della torre di Babele, dove Dio punisce gli uomini che volevano raggiungerlo confondendo le lingue e rendendo impossibile la comunicazione tra loro, i protagonisti di Babel si scontrano con un mondo dove le certezze possono sparire da un momento all’altro, un mondo talvolta troppo duro per essere capito, un mondo talvolta troppo ingiusto. Ma una soluzione c’è e come spesso accade sono le situazioni estreme a ricordarcelo. Solo davanti alla concreta possibilità di perdere quanto di veramente importante possediamo ci accorgiamo della nostra stupidità, dell’egoismo che ci guida quotidianamente. Il lieto fine c’è ma, come d’obbligo per un film dell’accoppiata Arriaga-Inarritu, sono necessari dei sacrifici e non tutti i personaggi escono vincitori.

Babel è bellissimo, poetico, affascinante. Lungo, certo, ma accattivante per tutta la sua durata. Inarritu conferma lo stile che lo ha reso uno dei registi più interessanti sulla piazza, abbandona Sean Penn e Naomi Watts e recluta Brad Pitt (da pelle d’oca la telefonata al figlioletto) e Cate Blanchett (utilizzata un po’ pochino ma sempre eterea), recuperando anche il pupillo Gael Garcia (indubbiamente lanciato da Inarritu stesso).

Non c’è molto da dire o da spiegare riguardo a Babèl. Come nelle altre opere, Inarritu punta direttamente al cuore e al cervello e ogni spettatore può interpretare a suo modo quanto proposto dal regista. Da vedere assolutamente, senza troppi giri di parole. Certo, prima o poi Inarritu dovrà cambiare forma e lì ci sarà la vera prova del nove. Ma con questo stile alla “America Oggi” si è ancora una volta dimostrato in grado di confezionare un prodotto valido ed emozionante.

Forbici in mano...

2007-03-19T17:49:00.000+01:00

Ryan Murphy ad un fan di Nip/Tuck come il sottoscritto dice tutto. A te, lettore sventurato frequentatore di sale buie ma nemico acerrimo del tubo catodico, è probabile che dica poco o nulla. Come sono solito fare per gli acquisti a scatola chiusa non mi sono lasciato sfuggire l’opportunità di vedere “Correndo con le forbici in mano”, opera prima del sopraccitato creatore di una delle serie televisive più estreme ed affascinanti mai viste, nonostante critiche negative intraviste qua e là nel web.
Il film si ispira all’omonimo romanzo autobiografico di Augusten Burroughs ma non ho la minima intenzione di riassumervi tutto il plot. Anzi si. Un ragazzino fortemente attaccato alla madre viene abbandonato prima dal padre, poi dalla madre stessa che lo affida alle cure della famiglia dello psichiatra che la ha in cura. Lei da fuori di matto, lui si trova un fidanzatino e il finale…
Correndo con le forbici in mano è fondamentalmente troppo lungo. Non è girato affatto male, i personaggi sono credibili, autentici e divertenti nelle loro tristi vicende ma c’è forse troppa confusione e lo spettatore potrebbe avere dei cali di attenzione nella visione. Alcuni passaggi godibilissimi vengono penalizzati da altri dialoghi poco genuini che tendono ad evidenziare sfaccettature dei personaggi non necessarie ai fini della storia.
Nonostante la scena sia spesso contesa tra il dr. Finch, la madre di Augusten, e Augusten stesso, il vero protagonista è quest’ultimo, un personaggio estremamente fragile che si trova sballottato in un’esistenza a dir poco grottesca immerso nella totale confusione che caratterizza molti adolescenti.
E’ quindi l’adolescenza il tema fondamentale di Correndo con le forbici in mano?
Si potrebbe tranquillamente affermare “Si!”, perchè tolta la pazzia della madre e le stranezze di casa Finch (non posso non citare le due sorelline Paltrow e Wood) rimane un adolescente che ancora una volta si mette in spalla uno zaino e va a combattere la più dura delle battaglie.
Tuttavia chi scrive non si sente di consigliar la visione di “Correndo con le forbici in mano” e, credetemi, questa bocciatura mi pesa parecchio vista la stima nei confronti del signor Murphy. Ma la redazione di Pellicola Scaduta non si lascia coinvolgere dai sentimentalismi (vero?).

l'angolo musicale di pellicola..

2006-12-15T12:46:00.000+01:00

Fortissimo questo tipo..ho due album suoi in giro e negli States dovrebbe essere famoso come la Pausini da noi...

http://youtube.com/watch?v=bSkxp9SDYX8

Incredibile canzone...

http://youtube.com/watch?v=rLV1YaTKwCs

...a breve altre "stuff" musicali...

Il labirinto del fauno.

2006-12-14T14:34:00.001+01:00

Odio i film che finiscono con la morte di qualcuno. Non è vero. Mi piacciono i film con un finale positivo. Non sempre. I cattivi sono più antipatici dei buoni. E’ tutto da dimostrare.

Inutile aggiungere alle recensioni di Mau e Antonio, il sottoscritto non può far altro che riportare il suo gradimento per il suddetto film, anche se (sempre il suddetto, non il sottoscritto) va collocato (almeno per quanto mi riguarda) nell’armadietto dei film di immediato gradimento, ma che non ti lasciano molto. Una bella favola, ben diretta e godibile, ma nessuno sconvolgimento nello stomaco! Leggendo un po’ i blog che sono solito frequentare ho trovato molti riferimenti ad una sorta di morale (l’avvento di un regno nuovo, la fine del “fascismo” del capitano, il bimbo come simbolo della rinascita di un popolo), ma in tutta sincerità tutto quello che mi è rimasto è molta tristezza. Soprattutto per quella bambina, uccisa da un uomo che non l’ha mai amata. Non riesco a vedere “oltre” il corpo esanime, caduto in un labirinto di pietre fredde immerse nel bosco. Non riesco a raggiungere il regno della principessa. Quella bambina principessa non lo sarà mai. E così suo fratello. Il capitano chiede che la sua memoria sia tramandata al figlio, ma Mercedes glielo nega prima che sia ucciso. Non vi è futuro senza conoscenza del passato e con questa negazione (il mondo rinnovato che nega il periodo di terrore) si rischia di dimenticare troppo presto il dolore e di poter ricadere nell’orrore del passato. Il bambino ha il diritto di sapere che suo padre ha ucciso sua sorella e sua madre. Non credete?

Ma al di là di queste considerazioni personalissime sul plot riconfermo che “Il labirinto del Fauno” mi è piaciuto anche se come triste favola storica, piuttosto che come fiaba rivoluzionaria e positiva.

Pvada.

2006-11-23T13:39:00.000+01:00

Divertente e anche profondo. Lo spaccato del mondo della moda de "Il diavolo veste Prada", è popolato dai soliti personaggi sterotipati e dalle crudeltà più infida, dai luoghi comuni e dal paradosso, dallo scontro tra la magnificienza degli eventi mondani ed il lavoro degno di Stakanov che sta dietro a sfilate, feste e presentazioni. E anche se l'intreccio sa di già visto (ragazza sfigata diventa super-figa ed è quindi costretta a scegliere tra la sua vecchia lei genuina e la sua nuova artificiosa personalità) il film emoziona e coinvolge.
Vedere Meryl Streep struccata fa il suo effetto, considerando che imho è stata, ed è, una delle attrici più belle e intense di tutti i tempi. La Hathaway è caruccia (anche se preferisco il personaggio della sua collega Emily Blunt) ed ha due occhioni grossi come delle palle da golf! Stanley Tucci, il solito perfetto caratterista.
Divertente, consigliatissimo, da vedere con la propria/o ragazza/o modaiola/o per poi dare il via alle critiche sulle apparenze e sul consumismo o sul fatto che lei/lui compra un paio di scarpe alla settimana.

Scoop..

2006-11-02T13:50:00.000+01:00

Ho trovato splendido Match Point, lontano quanto basta dal solito nevrotico e cervellotico Allen, diverso ed affascinante. Con Scoop ritorniamo indietro, un passo a ritroso con il ritorno sulla scena dello stesso regista, un soggetto sicuramente meno complesso e, mi dispiace dirlo, un mezzo passo falso. Scoop è un filmetto, niente di più. Una storiella davvero poco intrigante, la solita interpretazione nevrotica di Woody Allen, l'intellettuale bellezza di Scarlett Johansson e niente di più. Le mille sfaccettature di Match Point, i demoni che ogni giorno tentano di corrompere la carne splendidamente rappresentati e diretti, svaniscono in una commediola con finale scontato. Che altro dire...un film che non avrebbe mai visto la luce senza un cast e una firma di questo livello...

Silent Hill.

2006-10-29T10:40:00.000+01:00

Non è poi così semplice giudicare "Silent Hill". Gli amanti dell' "Old school Horror", ovvero del
cinema che punta tutto sulla reazione immediata dello spettatore di fronte a scene
particolarmente cruente o impressionanti, potrebbero liquidarlo come un tentativo
decisamente mancato. Silent Hill non fa per niente paura, esattamente come succede
giocando al corrispondente prodotto videoludico. Musiche, effetti sonori e le stesse creature
che accompagnano, Rose, la protagonista, nella sua discesa verso il male, non sono
finalizzate ad un impatto subitaneo bensì si accumulano nello spettatore, depositandosi pian
piano, strato dopo strato fino alla rivelazione finale.
Per quanto sia stato stroncato dalla critica, chi scrive ha apprezzato, anche se con qualche riserva,
il film. La fedeltà alle ambientazioni del videogioco c'è e anche se il plot narrativo è stato modificato
(con la conseguente perdita di alcune sfaccettature molto carine), l'atmosfera rimane intatta, fino
alla fine. E quella scena finale riesce a chiudere il cerchio della solitudine e a separare definitivamente due mondi che non potranno mai più incontrarsi.

Nine Feet Tall

2006-10-29T10:35:00.000+01:00

La gestazione del mio piccolo corto continua. Dovremmo andare sul set a giorni, tuttavia nell'impazienza mi sono inventato una simpatica locandina...A voi signori.

Ma che diamine..

2006-10-29T10:30:00.000+01:00

No dai...mi vergogno come un ladro. 29 settembre-29 ottobre? Ma non è possibile...un mese senza aggiornare questo diavolo di blog?
Mi apologizzo con me stesso per questa latitanza, vuoi per impegni lavorativo-universitari, vuoi perchè solo in questi giorni causa pseudo-depressione acuta sto macinando film con ritmi da vero cinefilo.
Tra qualche giorno giriamo NINE FEET TALL (vedi post successivo per indicazioni)...oggi è una splendida giornata d'autunno, sole splendente, foglie rossastre e così via...

2006-09-29T16:02:00.000+02:00

Un pò troppo (ostinatamente) poetico e retorico in certi punti(sembra quasi che la malinconia e la poesia vengano calcate e incastrate con forza senza avere uno spazio reale a loro disposizione). Troppo insistente nelle scelte dei primi piani e delle espressioni degli attori, soprattutto nella seconda parte.
Ma se togliamo questi difettucci (che non è detto siano reali, il sottoscritto potrebbe esserseli inventati di sana pianta) "Tutto è illuminato" rimane un' opera potente e suggestiva. Dalle bellissime musiche "indigene" alla forza degli infiniti paesaggi dove prendono vita le vicende. Spassoso Alex, discreto "Jonfer", il vero protagonista è Sammy Davis Jr. Jr., il cane. Un cane di livello decisamente "superiore".

SuperMan Returns.

2006-09-29T12:16:00.000+02:00

Come ho sentito dire a Frank Langella in un'intervista per il lancio del film, non importi quanti anni tu abbia o quali siano le tue esperienze di vita.

Quando un eroe torna prepotentemente nella tua vita non puoi fare a meno di concedergli un pezzetto di te stesso.

A tornare è Superman, glorioso e palestrato supereroe dai poteri immensi e allergico alla kryptonite. E' un ritorno in grande stile, che riparte dai vecchi film di Donner degli anni '80 (il filo conduttore sono i titoli iniziali e quell'esplosione decisamente retrò) e che vede Bryan Singer in cabina di regia. Lo stile c'è tutto, i dialoghi da fumetto pure ma la formula funziona alla grande e il buon vecchio Clark Kent fa ancora la sua bella figura. Appassionante, emozionante, ben congegnato, SuperMan Returns è il classico esempio di blockbuster costruito ad hoc per guadagnare dei gran soldi. Ma il cinema è anche questo e quando ci sono le emozioni, tutto è concesso. Bentornato!

Reading in progress.

2006-09-28T20:07:00.001+02:00

2006-09-04T11:18:00.000+02:00

..you have given me your shoulders to stand on to reach for my dream, dreams i could have never reached without you..

Giù il cappello ragazzi...

Angolo "Il video e/o la canzone da recuperare"..

2006-09-01T21:39:00.000+02:00

Loro sono improponibili sotto il profilo estetico però 'sta cover è meravigliosa (un pò come il pezzo originale degli Erasure...) e poi andandolo a ripescare mi accorgo che c'è pure Brittany Murphy.-

http://www.youtube.com/watch?v=hxEENPByw_I

They're just "ugly" but the cover is wonderful (like the original from Erasure). I just discovered Brittany Murphy as the female starring of the video. Enjoy it!

http://www.youtube.com/watch?v=hxEENPByw_I

Other "Forgotten videos or songs" coming soon!

Per non perdersi..

2006-08-31T11:40:00.000+02:00

Mi piacciono questi romanzi, li leggo in pochi giorni. Non nascondo di essere un grande fan del buon Stefano Re e, più in generale, adoro queste storie di mistero ed infanzia perduta (ci sto pure facendo un corto). Qui non è il solito Lansdale spacca stomaco però anche così si dimostra di essere grandi scrittori. Non facciamo i puristi dai...gran libro.

Punto.

2006-08-31T11:27:00.000+02:00

Filmone...basta togliere l'orribile doppiaggio di "lui" e quel patetico pseudo-monologo finale condito con fantasmi. Per il resto...filmone!

Settembre nero.

2006-08-18T11:07:00.000+02:00

Questo potrebbe diventare un post infinito, ne sono conscio. Perchè i grandi artisti possono sbilanciarsi, anche pesantemente, ma vi è una sorta di codice non scritto da rispettare. O forse no, non vi è nessuna convenzione riguardo al trattare una delle questioni più spinose di tutti i tempi.
Quella guerra infinita tra uomini che sono stati peregrini per il mondo, perseguitati e odiati, e uomini che si sono visti portar via la loro terra in nome della politica e del potere.
Munich è un brutto film prima di tutto sotto il profilo tecnico, e definire brutto un film di Spielberg mi fa contorcere le budella. Lui, il vero burattinaio dell'emozione cinematografica, capace di farti piangere di gioia, di emozione ma anche per lo schifo che ti sparava in faccia alla velocità del suono.
Montaggio deludente, sceneggiatura non così avvincente (sono giudizi soggettivi eh!) ma soprattutto scarso tatto nella gestione del nocciolo duro. Si tenta più volte di sottolineare l'assurdità che regna da entrambe le parti, ma è proprio nella parte finale che Spielberg si arrende e cade nell'assurda retorica scordandosi di migliaia di morti per ricordarne altri. Stop.

Crossing the ocean..

2006-08-18T11:04:00.000+02:00

Due to my costant will to change, i thought that writing some posts in english could be a fair idea. Expect me to use the Bard's language, my dear 3 readers...

2006-08-16T12:00:00.000+02:00

"...che cacchio di diavolo è stato?"

Ascolti...no ascolti lei!

2006-08-16T11:53:00.000+02:00

Oblivion.

2006-08-16T11:46:00.000+02:00

E' incredibile come certi libri possano tirarti scemo per il solo fatto di essere scritti in un modo che molti definirebbero con semplicità "sbagliato". No, non si può scrivere un racconto in questo modo caro mister Wallace, no no...il tuo professore delle superiori ti avrebbe bacchettato sonoramente.
Ora però sei un cavaliere del post-moderno, il narratore del XXI secolo e a noi sta bene che tu scriva così. Vuoi schiaffarci davanti agli occhi la sconcertante e romanzasca banalità di questo mondo? Ok, fallo pure. Ci sai fare, non c'è dubbio, anche se è indispensabile pesare ogni singola congiunzione.
E una volta che il lettore riesce a finire l'intricato racconto e a catturare l'anima del tutto. Ecco.

Tag..

2006-08-16T11:43:00.000+02:00

Smanettando con questo layout ho fatto casino e perso i commenti in home page. Essi sono raggiungibili solamente andando nel post del film grazie al menu di destra. Nel caso non ve ne fregasse nulla c'è la tagboard qui in basso a destra. Lasciate un commento o un insulto se preferite.

Ritorno...

2006-08-11T23:18:00.000+02:00

Una pausa abbastanza lunga..poi le vacanze...pellicolascaduta.it, etc..etc...
Spero di ravvivare presto questo blog con recensioni ed altre amenità. C'è stato un cambio di look, ora ci vogliono i contenuti. Un saluto ai miei tre lettori!

Ehi..dove ti sei nascosta?

2006-05-29T12:10:00.000+02:00

Non sono di certo il fan numero 1 di Atom Egoyan, lo ammetto. Soprattutto "Il dolce domani", opera considerata da molti valida non mi ha convinto ed in certi punti mi ha anche creato qualche perplessità. Ma il pregiudizio non paga mai e come volevasi dimostrare ecco spuntare un ottimo noir, False verità (tit. originale Where the truth lies).
Costruito con una certa intelligenza e supportato da interpretazioni ultra-convincenti, False verità si snoda intorno a due personaggi di spicco del mondo televisivo anni '70. Il trasgressivo Kevin Bacon e il più "english" Colin Firth, una coppia ben assortita che in seguito alla misteriosa morte di una cameriera perde tutto il suo affiatamento e arriva alla separazione.
Ed è qui che parte l'indagine di un'intrigantissima Alison Lohman, fino alla scoperta, come da migliore tradizione, di segreti, personaggi misteriosi e come da titolo false verità.
Visivamente accattivante (con alcune scene davvero spaziali ed eccitanti) pecca solamente nel montaggio tanto che alcune parti risultano poco coese e coerenti. Sciocchezzuole che tuttavia riescono ad intaccare il ritmo complessivo. Nel complesso False Verità rimane un ottimo film, impreziosito da chicche tecniche e dalla mano sapiente di un regista elegante e consapevole.
Forse fin troppo convenzionale per i cultori del cinema di Egoyan ma di sicuro più equilibrato ed accattivante di molte delle sue opere precedenti.

Piani sbagliati...

2006-05-27T11:33:00.000+02:00

Quest'anno il trend del cinema italiano sembra positivo. Forse perchè si sta acquisendo consapevolezza, non si punta più solo sui soliti cavalli ma si cerca di trovare qualche nuovo spunto.
Se poi, con pochi spiccioli, i Manetti sfornano un buon prodotto che fa la pernacchia (sorridendo!) agli americani, tanto meglio!
Piano 17 spiazza un pò nelle prime scene, vuoi per le inquadrature iniziali poco felici, vuoi perchè Silvestrin "duro" (cmq molto convincente!) necessita un pò di tempo per essere assimilato.-
Terribili le musiche (con la mazzata finale degli 883 alla fine) più adatte ad un cortometraggio amatoriale.
Tuttavia la sostanza c'è. Piano 17 ruba un pò dai grandi classici del genere e anche da qualche pellicola recente (ci ho visto parecchio Collateral), ma a nessuno importa più di tanto, visto che il complesso è positivo ed il ritmo cattura lo spettatore e lo porta al finale in un crescendo di tensione.
Da vedere, anche se i napoletani più integralisti potrebbero offendersi!

Fanny, Alexander e Norma Desmond

2006-05-12T10:31:00.000+02:00

La mia passione cinematografica sta attraversando un periodo buio e ho visionato davvero pochi film in queste settimane. Ma è proprio in questi periodi di stanca che adoro recuperare qualche classico ancora da scoprire o film particolarmente di nicchia.

Prendiamo due film come "Viale del Tramonto" e "Fanny e Alexander".
Il primo è considerato tra i capolavori del maestro Billie Wilder, con la sua decadente atmosfera di una Hollywood che non c'è più e le bizze di una diva che non vuole rassegnarsi al decadente destino di ogni essere umano. Un film intenso, perfetto nel ritmo ed inqueitante, ma allo stesso tempo conciliante, con quel finale dove la diva ottiene ciò che vuole, Norma Desmond ritorna alla ribalta, anche se in una realtà distorta e malata.

"Fanny e Alexander", opera piuttosto recente di Ingmar Bergman (forse uno dei suoi ultimi film...) che spaventa nelle prime scene, smontando parecchio (almeno nel mio caso...) lo spettatore ma che con il passare dei minuti, incastrando perfettamente diversi tasselli, costruisce un'impianto affascinante ed emozionante, poetico e a tratti commovente.
Il personaggio di Alexander è senza dubbio una delle travi portanti dell'opera. Un bambino che si dimostra estremamente fragile in alcune situazioni salvo mostrare grande coraggio e maturità in altre. Quando il nostro punto di vista si immedesima nel suo, il mondo ci appare più nitido, i contorni netti ed è quasi più semplice distinguere il bene ed il male.

A breve altre visioni "indipendenti" e "sgamate"!!!!

Vento del sud..

2006-04-21T13:49:00.000+02:00

Non c'è niente da fare...per quanto mi sia dichiarato più e più volte un colto cinefilo, casco sempre nella trappola di questi film da guardarsi in una bella serata con pop-corn e coca-cola..
ElizabethTown non parte da un soggetto straordinariamente originale (decisamente simile a "La mia vita a Garden State), ma in fin dei conti, diverte, commuove, emoziona proprio come una pellicola di questo genere deve fare. Non ci aspettavamo granchè e questo "granchè" non è effettivamente arrivato ma le due ore passate in compagnia del buon Orlando e della "buona" Kirsten sono trascorse piacevolmente.
Ad essere cinefili fino in fondo, si possono muovere parecchie critiche. La recitazione è a tratti superficiale, così come i dialoghi (più che buoni in genere ma con qualche caduta) ed il finale, troppo, troppo scontato....Cameron Crowe ha fatto di meglio (vedi Jerry Maguire e Almost Famous) e pur non trascurando di mettere la propria firma (il viaggio di Drew con soundtrack d'autore) avrebbe potuto metterci maggiore profondità ed emozione(avendo già dimostrato di poterlo fare).
Cheers.

Il povero Melquiades..

2006-04-09T10:27:00.000+02:00

Meraviglioso. Non mi capita spesso di definire così lapidariamente un film ma in questo caso è successo. Grazie alle insistenze di Mau www.pellicolascaduta.it mi sono abbandonato alla visione di "Le tre sepolture", opera registica di Tommy Lee Jones ben accolta da critica e pubblico.
Ambientato tra Usa e Messico, tra guardie di frontiera e poveracci che cercano fortuna passando il confine, "Le tre sepolture" affascina lo spettatore, pur accompagnandolo con un ritmo lento, avvolgendolo nell'arsura del deserto, nella desolazione di un America "estremamente e perifericamente rurale".
Cast eccellente con il buon Tommy Lee (decisamente invecchiato) a condurre le danze ed una sorta di nemesi interpretata da uno dei caratteristi migliori di Hollywood, Barry Pepper.
Emozionante, commovente ma soprattutto "vero", "Le tre sepolture" merita tutto il bene che ne è stato detto. Il viaggio verso un posto dimenticato da tutti, tra colline, ruscelli ed un riposo che durerà per sempre.
Ultra-consigliato!

Felini innevati..

2006-04-09T10:04:00.000+02:00

Devo ammettere di non essere un grandissimo fan di Roberto Benigni anche se sono fuori discussione le sue eccellenti capacità artistiche. Mi sono innamorato de "La vita è bella", un film così emozionante da lasciare senza parole.
Ma è de "La tigre e la neve" che si vuol parlare, ora...
C'è sempre grande poesia nelle opere di Benigni. Ed il suo ultimo film non contravviene alla regola. Al di là della professione del protagonista (insegnante di Poesia!), il regista costruisce situazioni e scene con grande armonia. Certo, a volte eccede con la sua "strabordante" presenza, ma nel complesso Benigni dimostra classe da vendere.
Non vorrei apparire blasfemo ma ne "La tigre e la neve" c'è qualcosa di Felliniano. Vuoi per certe situazioni grottesche, vuoi per i cammelli(!), vuoi per quella poesia di cui si parlava...mi sembra lampante l'influenza del regista romagnolo. Sarà soltanto un'impressione infondata? Ma...
Al di là di congetture che lasciano il tempo che trovano, "La tigre e la neve" è una visione consigliata, anche a quelli che trovano la comicità del "buon toscano" fuori luogo e troppo eccentrica...

Commessi..

2006-04-09T09:50:00.000+02:00

Su consiglio di Jack, un amico musicista (www.shakma.tk), è precipitato nel mio dvd "Clerks", primo vero film di Kevin Smith, autore sicuramente più conosciuto per "Dogma".
Su Imdb... http://www.imdb.com/name/nm0003620/
Per quanto "Clerks" sia di una semplicità assurda, nella composizione così come nella varietà di inquadrature, diverte parecchio, vuoi per le situazioni al limite del grottesco in cui si vengono a trovare i personaggi, vuoi per la presenza di dialoghi spassosi ed attuali. Tra i personaggi aleggia il fantasma del "tipico ragazzo fallito della periferia americana" e tra discutibili film con ermafroditi, defunti che fanno ancora il loro dovere ed improvvisate partite ad hockey le risate non mancano di certo anche se vi è un sottile velo di malinconia che avvolge quel mondo solitamente fossilizzato nella noiosa quotidianità.
Assolutamente da vedere...
p.s. imdb segnala un "Clerks 2" in post-produzione...evvai!

Revenge is a cold....fish!

2006-03-21T14:10:00.000+01:00

Sono combattuto nel giudicare questo film.

L' interesse per V for Vendetta è nato nel sottoscritto alla primissima visione del trailer e proseguito con un attenta sorveglianza dei rumors nel corso dei mesi di produzione. Non ho mai avuto la possibilità di leggere il fumetto originale, ma l' ambientazione ed i personaggi mi hanno subito intrigato tanto da inserire l' opera di McTeigue nella mia "ToWatch list".

Per la storia, fate riferimento alla recensione di Mau (www.pellicolascaduta.it).

Si parla di idee in V for Vendetta.

A mio giudizio però, gli autori non si sono dimostrati in grado di catturare appieno "l'idea", l'essenza di quanto hanno creato. Chi scrive, forse sbagliando, forse no, si aspettava innanzitutto tutta un' altra cornice. Una Londra vessata anche (e soprattutto) nella sua immagine da questa sedicente dittatura ma che invece appare paurosamente "normale". Qualche filmato documentaristico nel montato tenta invano di ricreare un' atmosfera di oppressione e di mancanza di libertà ma in realtà lo spettatore non ha la possibilità di calarsi in questa città appartenente ad un futuro da scongiurare assolutamente. Può anche darsi che l' apparente superficialità sia voluta e decisa a tavolino non ci è dato saperlo. Certo è che questo compromesso non pare soddisfacente.

In termini fotografici la personalizzazione di V for Vendetta non è all' altezza, considerando che questi tizi hanno fatto "The Matrix". L' uso appropriato dei colori poteva di certo aumentare la credibilità ed invece non vi è caratterizzazione cromatica, se non in qualche scena particolare, il che rende il film piuttosto piatto.

Da V, personaggio controverso, affascinante nell' aspetto, mi aspettavo molto più mistero. Perde parecchio già nelle prime scene, quando si presenta a Eve con un fare quasi arlecchinesco. Incomprensibile, almeno dal punto di vista produttivo, la scelta di affidarne l' interpretazione a Hugo Weaving. Un attore straordinario per un personaggio nascosto dietro ad una maschera ( a parte i pochi minuti nei panni di Rookwood) che non lascia il minimo spazio alla mimica (il mio salumiere, così come chiunque altro, avrebbe potuto fare altrettanto bene). Ma queste sono decisioni che poco interessano allo spettatore.

Lei, ovviamente Natalie Portman, è come al solito meravigliosa. Vista la mia faziosità mi astengo da altri elogi. Gli altri sono quello che sono. Bella l' idea di ripescare John Hurt e fallo passare dall' altra parte della barricata. Infine, i dialoghi si collocano ad un livello decisamente più alto di quelli degli ultimi due Matrix, senza tuttavia far gridare al miracolo.

Splendida la scena finale (evito spoiler, è assolutamente da vedere..) così come l' uccisione della bambina e l' ecatombe di V nel tunnel della metropolitana. Spettacolare.

In tutta sincerità non ho ben capito dove il film voglia andare a parare. C'è una componente di critica molto forte rivolta per lo più alla corruzione del mondo politico e all' ignavia delle persone comuni, colpevoli di sopportare senza manifestare il proprio disappunto. E ciò è molto bello e significativo.
Significativo come la conseguente reazione.

Appare evidente anche una sorta di inno alla libertà sessuale, in una "forzata" citazione di "1984", ovviamente condito con il moderno ingrediente dell' omosessualità al posto della semplice"libertà di amare" di Orwell. Sarà perché uno dei fratelli Wachowski è oramai una "sorella" oppure perché la produzione la ritiene una giusta crociata?

I sentimenti non sembrano mai puri, piuttosto costruiti, finti. E questo è uno delle principali falle nella costruzione di V for Vendetta. C'è poca freschezza, troppa artificiosità.

In conclusione, mi scuso per la confusione di queste righe dalla quale traspare la mia sincera indecisione di fronte a V for Vendetta. La bilancia pesa però leggermente a favore della negatività e proprio per il sento di incompiutezza e di superficialità che il film mi ha comunicato mi permetto di condannare i Wachowski con lo stesso capo di imputazione che V fa pendere sulla testa del popolo. L' ignavia.

Capote

2006-03-06T18:34:00.002+01:00

Si è parlato tanto dell'interpretazione di Philip Seymour Hoffman in Capote tanto quanto della scontata statuetta che l' Acadademy gli avrebbe consegnato.
Molto rumore per sottolineare una performance rivelatasi davvero straordinaria.
Adoro recensire film pressochè privi di effetti speciali, ma colmi di sentimenti, emozioni e caratterizzati da una storia molto forte e Capote rientra di diritto in questa categoria, trascinato dalla prepotente interpretazione di P.S. Hoffman, dalla bellezza del soggetto e da una regia molto pulita incentrata tatticamente sulla figura del grande scrittore.
Tuttavia, l'eccessiva importanza del protagonista principale e del suo rapporto con Perry Smith, l'assassino, attrae magneticamente lo spettatore e la tematica sociale, molto forte nell'opera letteraria, qui cede il passo troppo spesso alle relazioni tra i personaggi.
Ci tengo a sottolineare anche un potenziale neo tecnico. Non ho avuto modo di sentire la voce originale di Capote, tuttavia non fatico a credere che nel doppiaggio gran parte della caratterizzazione si sia persa. Penso che la visione in lingua originale sia più che mai consigliata.
Un film splendido e malinconico, cinema d'altri tempi.

2006-03-03T11:05:00.000+01:00

Ora siamo a casa!

www.pellicolascaduta.it

Testa di vaso...

2006-02-28T18:08:00.000+01:00

JarHead si e rivelato una piccola sorpresa, in positivo. In un america non piu solo "post 11/9" ma anche "post (quasi) seconda guerra in Iraq", Sam Mendes decide di evitare lo scontro con le autorita mettendo in scena la prima offensiva contro Saddam, la famosa operazione Desert Storm, dribblando elegantemente quella che si sarebbe rivelata una scontata contestazione documentaristica alla Michael Moore . Ma il risultato non cambia. Laggiu, in mezzo al nulla del deserto, 15 anni fa come oggi ci sono dei ragazzi, stupidi, intelligenti, con i capelli biondi o castani, con i loro sogni, le loro aspettative. E i loro amori, lontani migliaia di chilometri. Teste rasate, Marines. Jarhead.

Non si puo certo evitare il paragone con "Full Metal Jacket" e "Apocalypse Now", vuoi per le dirette citazioni vuoi per la struttura introspettiva del film che fa il verso ai due capolavori. Tuttavia il regista mantiene le distanze da entrambi senza pero ignorare l'insegnamento dei maestri.

Un film davvero "indipendente" nel look e nel tipo di riprese, lontano anni-luce dai blockbuster titolati e dai capolavori del genere. "Indipendente" anche nella scelta delle musiche. A proposito, il doppiaggio toglie molto alle voci originali dei protagonisti.

Jarhead non e un film di guerra, sia ben chiaro. Battaglie e scontri a fuoco sono pressoché assenti. Ma e proprio su questo che il film gioca. Le didascalie che appaiono commentando il passaggio inesorabile dei giorni ed il continuo aumento di truppe, incorniciano in realta Marines che a fine guerra non avranno sparato neanche un proiettile contro il nemico e passano gran parte delle loro giornate tra masturbazione ed esercitazioni nel bel mezzo del nulla. Mendes mostra il lato piu significativo di una guerra, il punto di vista di chi la combatte. Ed e proprio da questa prospettiva, cosi ristretta e soggettiva che si profila il chiaramente il senso (o il non senso) della guerra.

La vacuita riscontrata da molti nel film non e altro che la figlia legittima di quella provata (almeno credo) dai soldati stessi. Non si puo raccontare una partita da 0-0 con pochissime occasioni e farla passare per il match del secolo! Mendes e stato accusato di non essere andato fino in fondo nella sua critica antimilitarista. Purtroppo non ho l'onore di conoscerlo personalmente ma penso di non fargli un torto cercando di interpretare una possibile risposta: "Io, vi ho fatto vedere il dove e il come i vostri ragazzi, figli, mariti e fidanzati vivono laggiu. A voi il perché".

Recuperi visionari...

2006-02-18T12:01:00.000+01:00

Brevissimo post per commentare alcuni recuperi.
King Arthur: Bello, senz'anima. Visivamente accattivante, con una fotografia estremamente affascinante. Tuttavia vive di scene già viste...il soggetto non è di certo entusiasmante e l'alchimia è la solita da blockbuster "gladiatoresco". Effetti speciali eccellenti così come la faccia di Stellan Skarsgard...

Alien Vs. Predator. Trascurabilissimo film della saga. Gli attori-partecipanti alla spedizione non brillano certo di luce propria. Fortunamente arrivano i Predator a fare piazza pulita! Meglio, decisamente, i film precedenti!

Che ne sarà di noi. Il soggetto è buono, gli spunti ci sono tutti. Dopo venti minuti avrei voluto lasciar lì. Il film non trasmette nulla, pur affrontando temi molto attuali per i giovani. Non c'è sentimento...emozione...la recitazione rasenta l'insufficienza in più di un caso. Ma che cavolo!

Il mercante di Venezia. Pesantissimo....ma come recita Al Pacino....

Agent Secrets: Piantato li dopo venti minuti per assoluto esaurimento di interesse.

Ed infine...un film visto per caso ma assolutamente interessante. The big Picture, con l'eterno Kevin "Pancetta" Bacon. Un giovane regista e la sua scalata a Hollywood. Davvero divertente.

Little Forum...

2006-02-16T13:50:00.000+01:00

Abbiamo implementato un piccolo forum in Pellicola Scaduta 2.0....meglio dei commenti che si possono lasciare qui e sicuramente più interattivo....aspettiamo TUTTI i visitatori!!!

Il forum è raggiungibile all'indirizzo http://pellicolascaduta.altervista.org/forum.htm
oppure tramite l'apposito bottone in homepage...

A presto

Hit the road..

2006-02-09T15:46:00.000+01:00

Ho, come molti, un rapporto di amore-odio per Fellini. Con tutto il rispetto che una nullità quale il sottoscritto DEVE avere per un maestro del cinema!
Amo "8 e mezzo"...quasi non sopporto "La dolce vita"...ho però cercato di vedere tutti i suoi film per avere una più completa visuale d'insieme.
In un noioso pomeriggio invernale ho "lanciato" nel lettore dvd "La strada", film del '54 in cui il leggendario Anthony Quinn è affiancato da Giulietta Masina, celebre moglie del regista romagnolo.
Per quanto la prima parte del film non riesca a decollare, estraniando lo spettatore senza riuscire a coinvolgerlo, è nella seconda parte che il film colpisce. "La strada" è sicuramente un' opera d'altri tempi, lontana anni luce da quello che possiamo trovare oggi in sala, da esaminare quindi con un' ottica differente. La mimica molto accentuata di Giulietta Masina, quasi più adatta
ad un vero spettacolo circense, può apparire eccessiva ma in realtà esalta la purezza di una donna a cui viene sbattuta in faccia una realtà che non può contrastare. Nella sua debolezza il personaggio di Gelsomina trova però la forza per crearsi un incredibile serenità da opporre ai modi brutali di Zampanò. E lo stesso ladro-artista-furfante comprende, anche se troppo tardi, di aver perduto non una semplice ed ingenua fanciulla ma un angelo che avrebbe potuto redimere la sua vita.
Una visione consigliata e, ripeto, da giudicare con un metro particolare. E' impressionante come l'italia sia cambiata in questi 5o anni!!!

Evoluzioni sperimentali!!!

2006-02-04T11:21:00.000+01:00

Da oggi, in PARALLELO a questo blog che cercherò di aggiornare come fatto fin'ora, esiste PELLICOLA SCADUTA 2.0, una sorta di lieve evoluzione del blog in un mini portale sempre pronto ad evolversi...
Non c'è ancora molto ma i miei lettori sono invitati a farci un salto ed ovviamente ad esprimere le proprie opinioni e le proprie critiche.

....trovate il sito all' url PELLICOLASCADUTA.ALTERVISTA.ORG (nell'attesa di un .it!)

Cheers!

Bugie con le gambe corte

2006-01-31T11:57:00.000+01:00

Zach Braff è una delle persone che vorrei conoscere e con cui mi berrei volentieri una birra (la serie Scrubs è incredibile!!) e appena ho potuto mi sono fiondato su "La mia vita a Garden State", impaziente di verificarne le doti registiche.
Il film è indubbiamente piacevole, anche se personalmente mi sarei aspettato più humour (senza esagerazioni ovviamente) viste le capacità e l'ironia del buon Zach. Il plot non è il massimo dell'originalità e una storia così l'avrete già vista in un sacco di altri film (a proposito...è una mia impressione o ci sono pesanti similitudini con Elizabethtown???) ma in fin dei conti la bravura dei due interpreti principali riesce ad emozionare lo spettatore ed i dialoghi tradiscono una conoscenza profonda dei sentimenti. La sceneggiatura è ben equilibrata e riesce a darci il giusto contatto con i personaggi e di questo bisogna dar sicuro merito al giovane autore.
Tuttavia trovo leggermente azzardata questa "prematura" regia. Alcune scelte tecniche sono davvero discutibili, soprattuto alcune inquadrature. Le qualità recitative sono intoccabili ma probabilmente serve ancora un pò di gavetta per passare dietro la macchina da presa.
Anche l'uso di certe canzoni non mi è parso felicissimo, i Coldplay ad inizio film per esempio.
Il giudizio complessivo è senz'altro positivo, Garden State emoziona profondamente e, pensandoci meglio, l'immaturità e la freschezza della regia, lo rendono più naturale e genuino..

Perduti..

2006-01-26T12:15:00.000+01:00

Ecco, lo sapevo, mi sono tirato la zappa sui piedi. Ho guardato per sbaglio la prima puntata di Lost e ora sento di esserne caduto prigioniero. Maledizione!!!

Il Fiume del Rimorso.

2006-01-22T12:41:00.000+01:00

Sono un grande fan di Stephen King, ho divorato gran parte dei suoi racconti. Tra quelli che non scorderò proprio mai c'è Stand By Me, Stagioni Diverse, sicuramente uno dei più atipici ma assolutamente affascinanti per via del soggetto ma anche della scrittura magnetica e ipnotica dell'autore.
Quando sentì parlare di Mean Creek pensai subito al racconto di King, i dettagli della trama resi noti lo richiamavano fortemente.
L'ho recuperato qualche giorno fa e devo dire di essere stato piacevolmente colpito. Il soggetto richiama per certi versi Stand By Me, ma si differenzia in certi punti focali tale da rendersi assolutamente diverso.
La regia è fresca, nulla di troppo elaborato, quasi fosse orchestrata da un coetaneo dei protagonisti (il regista, esordiente, è classe '73, piuttosto giovane) e punta molto sul fiume, ambientazione principe del film, sul viso e le espressioni dei giovani interpreti.
Non voglio rivelare nulla che potrebbe "spoilerare" particolari importanti, Mean Creek non è per nulla pesante e molto godibile anche se, permettetemi un' unica puntualizzazione, il finale mi ha toccato e bisogna dare merito a questo Jacob Aaron Estes di aver realizzato un' eccellente opera prima, al di là dell'originalità del soggetto.
Il mondo degli adolescenti rappresenta un universo infinito. Si possono girare migliaia di film su di esso, ma si trascurerà sempre qualche aspetto, qualche sentimento, qualche emozione.

Sonni tranquilli.

2006-01-20T14:01:00.000+01:00

Mi scuso ancora una volta per l'assenza di post...I miei pochi lettori saranno felici di questo ritorno, anche se gli impegni non mi consentono ancora di curare il blog come vorrei.
Ho recuperato alcuni film che per svariati motivi non ho avuto occasione di visionare in passato. Su tutti mi incuriosiva particolarmente la seconda opera registica del "comasco" George Clooney, soprattutto per il mio personale gradimento di "Confessioni di una mente pericolosa". Trovo che il fascinoso attore ci sappia fare dietro la macchina da presa. Denota uno stile particolarmente pulito, quasi didattico, ma sicuramente efficace in relazione ai soggetti dei due film fino ad ora girati.
"Good Night and Good Luck" affronta una tematica particolarmente "americana", abbastanza lontana da noi e dalla nostra storia politica. Il maccartismo e la campagna anti-comunista scatenata dal senatore Joseph Mccarthy sono però punti fondamentali nella formazione dell'identità degli Stati Uniti.
Sicuramente una firma così conosciuta ha permesso al film una distribuzione importante, dubito che un altro autore avrebbe avuto la stessa visibilità "mondiale" portando sullo schermo una tematica così particolare e circoscritta.
Non vi è alcun dubbio, al di là delle considerazioni sul soggetto, che il film sia davvero ben costruito, quasi su toni documentaristici. Il bianco e nero e l'intensa drammaticità degli interpreti (David Strathairn nei panni di Edward R. Murrow è mostruoso e assolutamente magnetico ma il livello è altissimo per tutto il cast) catturano lo spettatore, attratto da questa guerra mediatica d'altri tempi. 93 minuti sono pochetti, il tema trattato avrebbe meritato qualche approfondimento in più ma Clooney punta molto sul punto di vista "soggettivo" della redazione, presentando i fatti esterni solo filtrati da uno schermo e sottolinea in modo marcato la tensione ed il terrore che la campagna del senatore aveva infiltrato in tutti gli organi di informazione.
Visione consigliatissima, io vi saluto come la situazione richiede. Buona notte....e buona fortuna.

Polvere di stalle...

2006-01-18T10:25:00.000+01:00

Sul povero "Pellicola Scaduta" comincia a formarsi la polvere. D'altra parte sto seguendo un lavoro di montaggio che mi porta via la giornata...tornerò presto!!!! E' una promessa, ma anche una minaccia!!!

Ritorno a Newport...

2006-01-11T18:50:00.000+01:00

Uao...è ritornato OC. Il post sarebbe più adatto al blog di una tredicenne ma...in fin dei conti non nascondo il mio gradimento per il sudetto americanissimo telefilm. Stop

Terremoti

2006-01-09T12:06:00.000+01:00

Dopo aver parlato qualche post fa di Crash, mi pare doveroso citare un' altra pellicola del genere "affresco di vite americane intrecciate". Short Cuts, America Oggi per noi, vanta oltre ad una durata che supera le tre ore un cast davvero ricco di stelle e la regia di un maestro del cinema.
Nella sua analisi della società americana Altman cerca di far emergere soprattutto il lato oscuro dei personaggi, piuttosto che le qualità positive. Nella prima parte del film, in una sorta di diaspora i personaggi si allontanano dai rispettivi mondi, chi fisicamente chi psicologicamente per poi riconciliarsi lentamente con se stessi ed abbandonarsi alla loro natura più intima. C' è una certa critica alla middle-class americana ma c'è anche una sorta di apologia del dolore e del comune destino dell'umanità.
E alla fine, il copione si ripete. In un finale molto triste c'è chi si arrende alla propria fragilità, chi alla propria rabbia, chi al proprio destino. Ma per tutti c'è quell'elemente conciliante, il terremoto, che riporta in equilibrio certe situazioni e sembra poter cancellare, ma è solo un' illusione inafferabile, tutto quanto è avvenuto.
Nonostante la lunghezza un film davvero godibile, con uno standard di recitazione molto alto. Il maestro Altman orchestra Tim Robbins, Madeleine Stowe, Frances McDormand, Tom Waits, Robert Downey Jr. ed un sacco di altre star.
Un film triste, molto malinconico e toccante che ci riconcilia con la realtà, dura, della vita.

Scherzi audiovisivi

2006-01-07T02:07:00.000+01:00

Lo avevamo anticipato, lo attendavamo con trepidazione. L' enigmista torna a colpire. Saw II.
Il seguito di uno dei film più "pugno nello stomaco" della scorsa stagione non smentisce e non delude. Nell'opera di Darren Lynn Bousman ci sono litri di sangue e parecchio gore vecchio stile e basta la prima terribile ed angosciante sequenza a capirlo. Vietatissimo agli "impressionabili".
L'intreccio è semplice quanto denso di colpi di scena. Una casa, gas nervino che distrugge i polmoni dei poveracci incastratici dentro, un poliziotto che deve salvare il figlio intrappolato proprio tra quelle venefiche mura. I prigioneri tentano di fuggire ma la loro natura malvagia si rivela un nemico troppo difficile da sconfiggere. Molto sangue!
Ritmo davvero stratosferico e regia da vero B movie. Saw II rispetta il predecessore con una struttura molto simile, fino al colpo di scena finale (montato maluccio, ad essere pignoli, con quei tagli rapidissimi che fanno sembrare il tutto uno spot pubblicitario o un trailer di Fight Club).
Se volete partecipare al gioco dovete rimanere seduti ed aspettare. Seduti. Aspettare.

A'uguri...

2005-12-28T11:16:00.000+01:00

Causa festività Pellicola Scaduta non viene aggiornato dal 18.12.
Per il prossimo anno ci sarà una minima evoluzione ed un allargamento dei contenuti. Stay Tuned.
Ringrazio tutti quelli che mi hanno fatto gli auguri, contraccambio ed auguro un incredibile 2006. Il numero (2006) è di per sè molto cool, spero che anche le soddisfazioni che porterà lo siano.
Cheers.

Alopecia Androgenetica

2005-12-18T23:29:00.000+01:00

Capita molto spesso a chi cerca di fare del Cinema la propria vita, di trovarsi di fronte a situazioni e persone che cercano di fargli cambiare idea, di farlo desistere dall'inseguimento del proprio sogno. Non necessariamente c'è una volontà decisa che muove queste persone, che determina queste situazioni. Le cose accadono, le parole vengono pronunciate, noi le interpretiamo e le rielaboriamo soggettivamente, traendo significati e conseguenze "personali".
Questo processo si verifica anche con i film, non sono certo il primo a scoprirlo. Un film può piacerti, disgustarti, cambiare il tuo modo di agire o modificare la tua visione del mondo. Può anche non dirti nulla, lasciarti completamente impassibile.
La mia personale ricerca nel cinema dei Coen ( tralasciamo Lady Killers e Intolerable Cruelty) si conclude con la visione di "L'uomo che non c'era", anno 2001.
Le opere precedenti mi avevano di certo colpito e avevano incontrato un certo gradimento. Si era parlato di un' estetica, di un gusto particolare nella scelta delle inquadrature e di una voluta pulizia, quasi "perfezione", tecnica.
Con l' Uomo che non c'era si raggiunge l'apice di questo canone. Il bianco e nero su tutto, ma anche le altre scelte tecniche di regia e fotografia si sposano ancora una volta ai magnifici personaggi e alla loro mimica. Il plauso va a Billy Bob Thornton, espressivissimo e convincente protagonista.
Il film mi ha colpito molto, lo ammetto. Forse per quel bianco e nero "tattico" che annulla ogni distrazione e permette di concentrarsi meglio sui personaggi. Forse per la bellezza della storia. O forse perchè, come l'avvocato Riedenschneider voleva far credere a tutti, anche io non sono stato in grado di vedere un assassino in quel semplice barbiere.

Il boscaiolo gigante..

2005-12-17T18:53:00.000+01:00

Dopo aver visto Miller's Crossing, la curiosità e la voglia di conoscere meglio il cinema dei fratelli Coen mi ha portato a vedere Fargo, opera uscita nel 1996.
Lo stile non differisce molto da quello di Crocevia della Morte. Pulito ed elegante, Fargo tradisce un efficace accademicismo nella scelta delle inquadrature e nei tagli senza mai sfociare però in un eccessivo e conseguente autocompiacimento.
Ispirato a fatti realmente accaduti il plot di Fargo è avvincente, seppur semplice, grazie anche alla presenza di attori particolarmente ispirati come il mitico Steve Buscemi e William H. Macy.
La colonna sonora "sviolinante" incornicia i freddi paesaggi, teatro delle vicende. C'è molta malinconia ma anche molta provincia americana. Tanto sangue sulla neve candida di un luogo dimenticato e sperduto, abituato alla normalità non agli omicidi.
Il mio tentativo di comprendere il cinema dei Coen deve ancora passare da un punto fondamentale. L'uomo che non c'era, a detta di molti la loro migliore opera, nel prossimo post.
L' impressione dopo questi due film (tre contando Il grande Lebowsky) è quella di un cinema attento alle esigenze estetiche in cui i personaggi dominano la scena, scrivendo loro stessi i propri copioni.

CoLDiretti

2005-12-08T19:03:00.000+01:00

Dopo aver visto "The Snatch" qualche tempo fa, sono andato a recuperare l'esordio di Mr. Madonna, alias Guy Ritchie. "Lock & Stock and 2 smoking barrels" è davvero spassoso, marchiato a fuoco dal proprio creatore il cui stile, bisogna ammetterlo, è piuttosto singolare ed apprezzabile.
4, forse 5, storie che si incrociano con inghippi vari, tradimenti, furti, rapine, vendette. Il tutto in una Londra vista dai bassifondi del mondo pseudo-criminale.
Personaggi azzeccati, un sottile umorismo che pervade anche le parti più seriose ed un finale a sorpresa rendono Lock & Stock godibilissimo. Certo è che confrontandolo con The Snatch si ha quasi l'impressione di vedere due film identici. Ma poco importa. Voto 10 a Vinnie Jones (soprattutto al suo personaggio) e allo spacciatore di colore. Lo scherzetto al Samoa Pub è da leggenda.

Controlliamo la misteriosa pelle Napoleonica!

2005-12-06T12:08:00.000+01:00

Il titolo è davvero folle, ok...ma in questo post devo farci entrare tutte le ultime visioni.
Partiamo da Kontroll, un film davvero particolare ambientato nella sua totalità nella rete metropolitana di Budapest.- Il più breve riassunto possibile è questo: Il protagonista è un tipo strano ma alla fine trova un nemico ed una ragazza più strani di lui.
Non male davvero l'opera prima di questo Nimròd Antal anche se Kontroll non è certo il film che vi cambierà la vita.

Molto disturbante, forse troppo, il discusso e osannato Mysterious Skin di Gregg Araki. Personalmente alcune scene mi hanno messo a disagio. Chi scrive è un vero integralista-conservatore quando si parla di temi scottanti come la pedofilia (...altro che castrazione chimica...) ma la provocazione era sicuramente nelle intenzioni di Araki e quindi accettiamo di buon grado questa sceneggiatura estrema.
Mi astengo da un giudizio secco per evitare una scontata parzialità, ma il film va sicuramente giudicato di persona.

Infine, Napolen Dynamite. Le peripezie di questo moderno anti-eroe, un personaggio che fa ridere per 5 minuti e basta. Salviamo soltanto il mitico Pedro e i titoli di testa, davvero originali. Per il resto...un'autentica stronzata.

Cappelli svolazzanti.

2005-12-03T10:43:00.000+01:00

Il periodo del proibizionismo, dei gangster, dei mitragliatori Thompson e delle grandi famiglie mafiose ha ispirato, e continua a farlo, un sacco di produzioni.
Ma non è questo il luogo per un' analisi del fenomeno (che magari potrà essere oggetto di un futuro approfondimento), piuttosto oggi voglio rispolverare quel piccolo gioiellino che è "Miller's Crossing - Crocevia della morte".
Una storia ispirata alla grande tradizione di cui si parlava sopra, permette di muoversi con maestria ad un cameo di attori pazzeschi. Gabriel Byrne su tutti, ma anche John Turturro, Marcia Gay Harden e Jon Polito sfoderano una recitazione eccezionale. La direzione è di Joel Coen, il fratellino Ethan è alla produzione.

Una sorta di cupa ironia si mescola a vicende di sangue e pistole ancora calde, senza mai scadere però in umorismo dozzinale ed è' probabilmente questo equilibrio a rendere "Miller's crossing"così godibile. La sceneggiatura dei Coen mette in evidenza il lato grottesco e più debole dei personaggi che nonostante esternino grande forza e grande sicurezza, sono in realtà fragili ed insicuri. Ed in questa generale insicurezza Tom Reagan, il protagonista, si muove alla perfezione e risulta l'unico vincitore. Ma rimane quel cappello che vola via e l'impotenza di fronte a qualcuno o qualche cosa sicuramente più forte. Anche di lui.

Alla faccia del drago.

2005-12-01T14:19:00.000+01:00

Quando vidi per la prima volta al cinema "Harry Potter e la pietra filosofale", rimasi davvero spiazzato. Mi attendevo una reazione di disillusione totale di fronte a quel mondo così fiabesco.
Me ne innamorai invece, nonostante avessi già diciassette anni e fossi lievemente fuori target ideale.
Ad oggi, dopo aver visto il quarto episodio, il mio gradimento resta invariato. Nessuno può negare che le storie della Rowling comincino a mostrare qualche ruga, ma bisogna darle merito per avere creato questa saga davvero affascinante.
"Il calice di fuoco" parte maluccio, si riprende, cala ancora di intensità, raggiunge l'apogeo della tensione fino ad un finale conciliante bruttino. Nel complesso però Mike Newell ha saputo reggere gli equilibri e non sfigurare innanzi ai predecessori.
Harry, Ron e soprattutto Hermione cominciano ad avere i primi risvegli ormonali e le prime cotte ma il povero Potter è condannato a confrontarsi con il suo grande destino. Stupisce un pò la meraviglia che colpisce Hogwarts quando il maghetto occhialuto viene tirato in ballo per il torneo. Dopo tutto quello che è già successo ci vogliono ancora dare a bere questa "anormale normalità" di Harry. E dai...
Il film è spettacolare, tecnicamente eccelso ( a parte le sequenze di volo che lasciano trasparire un pò troppa finzione...) divertente ed anche esilarante in certi punti ma c'è troppa carne al fuoco, troppi aspetti differenti mescolati insieme. A questo punto, meglio approfondire pochi temi che abbozzarne troppi.
Ora però si apre il problema del pubblico. "Il calice di fuoco" ha degli spunti forti e dark, ovviamente se rapportato al target ideale (dai 7 ai 14 anni). Paradossalmente è più adatto ad un teenager cresciuto che non ad un bambino. Ok..dai...perdonatemi...
Vista la spazzatura che bambini e ragazzi subiscono ogni giorno, un paio d'ore in compagnia di Harry Potter non possono che fare un gran bene al di là di spettri e cimiteri.

p.s. Tutti mi consigliano di leggere i libri. Provvederò.
p.p.s Ralph Fiennes appare davvero per poco. Peccato perchè in quei pochi minuti da sfoggio di un interpretazione mostruosa. Grande!

2005-11-30T19:27:00.000+01:00

Grande Gaudio!!!

www.consolenetwork.com

Ipnotizzatevi!!!

2005-11-26T14:28:00.000+01:00

Dopo "Mesmerize" i System Of A Down stupiscono ancora.
"Hypnotize" è uno dei dischi più belli che le mie orecchie abbiano mai sentito!!!

Crash.

2005-11-25T11:30:00.000+01:00

Mi fanno un pò sorridere questi fiocchi di neve svolazzanti fuori dalla mia finestra mentre scrivo. Sorrido perchè questo è più o meno il sognante finale di "Crash" (ma il primo ad utilizzare il barbatrucco è stato Joyce nei "Dubliners"), da Paul Haggis, come recita il trailer, sceneggiatore di Million Dollar Baby.
Crash è un film molto bello, questo non lo possiamo negare. Per quanto si possano criticare diversi aspetti nel complesso l'opera di Haggis è ben equilibrata, emozionante, forse un pò fredda in certi punti ma decisamente toccante. I temi del latente razzismo che ancora vive negli Stati Uniti, la xenofobia, la "sindrome post 9/11". Haggis intreccia diverse storie in una città che ha fatto del cosmopolitismo il suo cavallo di battaglia, criticando l'egoismo, il pregiudizio. E' il segreto di pulcinella, in pochi osano dirlo ad alta voce.
L' America ha paura. Di se stessa, di chi la comanda, di quelli che pensano di poterla comandare. La gente ha paura.
C'è una morale spicciola dietro ogni personaggio, ci sono vincitori e sconfitti, ma il manicheismo (citato anche da Kekkoz blogger di GiovaneCinefilo) non convince per la mancanza di indispensabili sfumature.
Due ore non bastano a portarci nel mondo dei personaggi. Alla fine del film non abbiamo che una timida conoscenza di ognuno di loro. L'omniscienza che Haggis ci concede, ci permette la creazione di un affresco di cui conosciamo i collegamenti (i "Crash") ma non i protagonisti.
Debole è il personaggio della Bullock, per esempio. Per capirlo abbiamo una breve telefonata e una caduta dalle scale. Tutto qui. Così per quasi tutti gli altri personaggi.
Ecco allora il limite della sceneggiatura. E' decisamente più adatta ad un serial televisivo, più episodi che approfondiscano le storie e le persone. Due ore davvero non bastano.

Nonostante questo grande limite, "Crash" ci è piaciuto. Il debito verso "21 grammi", "American Beauty" e "Magnolia" è davvero forte ed evidente, ma non penalizzante.

Coming soon..

2005-11-15T11:15:00.000+01:00

Il tempo e la necessità di diversi post non c'erano, quindi racchiudiamo in questo alcune considerazioni, mini-recensioni, anticipazioni...

The Descent fa fare un bel pò di salti sulla poltrona..è costruito bene..la storia è abbastanza originale così come la gestione della luce ed il tipo di inquadrature scelto.
Unico problema...se soffrite di claustrofobia non guardatelo, sul serio, io non sapevo di avere questo problema fino alla visione del film. Incredibile l'antefatto, degno di Final Destination (a proposito è in arrivo il 3° inutile episodio)

Fucking Amal (con i cerchiolini sopra le a) è un film svedese del '98, girato in modo abbastanza rozzo ma efficace, una love story lesbico-adolescenziale che su Imdb ha una media dell'8 (a parere di chi scrive davvero esagerata). Interessante e godibile prodotto del cinema nordico, affresco dell'adolescenza difficile ed incompresa dal mondo borghese, Fucking Amal vive la sua scena più importante in un bagno. Un luogo così piccolo da sembrare una trappola e non a caso il posto preferito dove nasconderci dal mondo.

Dopo un'occhiata al sito di trailer di Apple, mi sento di consigliare una visitina di aggiornamento.
Monster House (consigliato anche da Goljadkin sul suo blog (vedi link qui a destra)) promette molto bene. Soprattutto il ragazzino cicciottello. Appena l'ho visto in movimento sono scoppiato a ridere.
Munich, Spielberg ed Eric Bana che secondo me ci sa davvero fare. Una storia scomoda e difficile.
Già il trailer mi ha emozionato.

Infine da tenere d'occhio (lo faremo anche noi) The Fountain e Three...extremes.

Di The New World potevamo farne a meno (almeno prima di averlo visto).

Cheers

Blu..

2005-11-13T10:14:00.000+01:00

Sono venuto a conoscenza dell'esistenza della trilogia di Krzysztof Kieslowski da poco, grazie ad un amico che mi ha anche consigliato la visione di "Film Blu". Sebbene ciò che sta dietro al tutto, il principio basico d'ispirazione ( i tre colori della bandiera francese come simboli di libertà, uguaglianza, fraternità, tre colori, tre film) mi avesse spaventato, facendomi immaginare una trilogia molto "francese" e difficile, non è stato così. "Film Blu" è perfetto nei tagli, nelle inquadrature, nel montaggio, il regista si specchia un pò, si guarda, si ammira...si piace e così facendo taglia un pò fuori il pubblico. Per fortuna ci pensa una delle attrici più..pure..del secolo, una donna che ricorda nella sua espressività le dive della Hollywood degli anni d'oro ma che è dotata di un fascino freddo tipicamente europeo, a coinvolgere lo spettatore. La sfida è impari ed anche Kieslowski si arrende alla bellezza della sua interprete principale. Il blu domina, richiamato dall'acqua e dalla luce e con esso dominano le note di una sinfonia che celebrerà l'unione di molte persone sotto una bandiera unica ma anche la separazione di una donna dal suo passato. Il regista ci sbatte in faccia sentimenti, emozioni, personaggi, situazioni (come quella della donna che getta la bottiglia di vetro) ci chiede di capirli e di ricostruire insieme a lui il dramma di quella donna misteriosa. Noi accettiamo la sfida cercando di prevaricare la perfezione delle immagini.

Avvisi di Servizio.

2005-11-12T11:37:00.000+01:00

Un paio di cosucce:

...stiamo cercando della gente per girare qualcosina soprattutto un corto che vorrei realizzare a breve. Servirebbe soprattutto un DoP o un operatore che abbia accesso ad una buona strumentazione. Qualsiasi altra figura e/o richiesta è comunque ben accetta.
La zona di lavoro è Milano-Varese. Per contatti utilizzare i commenti o il link "contattami" qui a destra (o direttamente a pellicolascaduta@gmail.com).

...andate per cortesia a sentire e commentare le tracce di "ElectroPollution" sul sito www.21g.it
I ragazzi meritano!

A breve dei post più cinematosi. Il tempo ultimamente è davvero un gran tiranno!

Esperimento!

2005-11-06T13:02:00.000+01:00

Durante un montaggio mi sono capitati tra le mani degli spezzoni di "La Finestra sul Cortile". Il film e' eccezionale soprattutto per chi cerca di andare al di la' delle semplici immagini, per quelli che vogliono CAPIRE il cinema. Non e' una frase fatta, qui ce ne freghiamo delle convenzioni che vogliono i Maestri inattaccabili o alcuni film intoccabili. Credetemi. Qui si cerca di capire, di emozionarsi e di meravigliarsi. Stop. Le lezioni del signor Hitchcock sono davvero imbattibili. In particolare questa mostra come sia possibile trasformare uno spazio limitato in un microcosmo pieno di vita e misteri, un cortile che diventa il centro del mondo, descritto con l'ausilio di una sterminata abilita' narrativa e dell'impareggiabile maestria nella gestione di luci e camera. I film di Hitchcock sono tutti capitoli di un grande manuale di cinema. E quel manuale va letto, piu' e piu' volte...

Giovani arrabbiati!

2005-11-02T00:28:00.000+01:00

"Natural Born Killers" lo conoscono piu' o meno tutti. Girato da Oliver Stone e firmato anche da Quentin Tarantino, "Assassini nati" e' un concentrato di visionarieta' e violenza condito da una punta di critica ai moralismi e alle restrizioni imposte dalla societa' odierna.
Meno conosciuto e' "Badlands, La rabbia giovane", primo lungometraggio di Terrence Malick ("La sottile linea rossa" e' probabilmente il suo film piu' conosciuto) praticamente identico eccezion fatta per la violentissima ironia e gli spunti piu' allucinati, esclusiva del film di Stone.
Entrambi i film si ispirano ad un fatto realmente accaduto. Una coppia di giovani che all' inizio degli anni '60 vagabonda per gli States senza meta, lasciandosi sangue e cadaveri alle spalle.
"Badlands" non colpisce allo stomaco come "Natural Born Killers", il ritmo e' decisamente piu' lento, i contorni dei protagonisti meno definiti. La voce della giovanissima Holly ci guida in questo viaggio alla scoperta di paesaggi desolati ed infiniti nel tentativo di comprendere la mente di Kit, il compagno che ha scelto di seguire pur senza capirne la folle natura.
La visione passa senza lasciare troppe tracce e solo dopo i titoli di coda ci si accorge della bellezza del film, indissolubilmente legata alla sua semplicita' e alla follia dello strano sosia di James Dean.

Spaghetti...

2005-10-31T19:00:00.000+01:00

Non capisco perche' sia nata questa moda dei paragoni, nei trailer cinematografici. E' quasi piu' fastidiosa delle "traduzioni fotocopia" che non c'entrano nulla con il titolo originale ("Se scappi ti sposo", "Se torni ti sposo", "Se ti investo, mi sposi?"). Davvero allucinante.
Durante la campagna di lancio di "Saw - L'enigmista", il suddetto film venne definito "piu' terrificante di Seven" e "piu' agghiacciante de "Il Silenzio degli innocenti"".
E' risaputo che, a differenza della maggior parte dei film pubblicizzati in questo modo che si rivelano poi autentiche ciofeche, Saw colpi' il pubblico e la critica, a dispetto della sua natura di "B movie". Certo non avvicinandosi ai due capolavori (anche se e' pesante il debito con Fincher). Con un cast certamente non stellare ed un budget basso la pellicola diretta da James Wan colpisce dritta allo stomaco, e trascina lo spettatore in un vortice fino al finale, sinceramente uno dei piu' riusciti in questo genere (anche se vi e' qualche incongruenza...non voglio rivelare nulla a chi non l'avesse visto!) e uno dei piu' "spiazzanti" in assoluto. Durante le feste natalizie arrivera' il seguito ambientato in una casa degli orrori dove le sfortunate vittime saranno costrette a sacrfici orribili per tentare di salvarsi la vita. Negli USA anche questo secondo episodio e' andato bene. Vedremo...tra l'altro spaventarsi fa passare il singhiozzo.

Padroni di un mondo piccolo piccolo....parte II

2005-10-26T11:52:00.000+02:00

E' con una certa gioia che il sottoscritto ammette candidamente il suo gradimento per "Romanzo Criminale". Senza ricorrere ad una recensione approfondita (ne potrete trovare diverse sia su altri blog che nel web) visto che le informazioni salienti sono tutte nel precedente omonimo post, gioiamo per la riuscita quasi completa di un film italiano.
Forse la presentazione iniziale dei personaggi fa troppo "Ocean's Eleven", forse Placido utilizza a sproposito i primi piani, quasi si compiacesse dell'espressivita' dei suoi interpreti. Forse Accorsi e' da rivedere mentre Favino e' mostruosamente convincente (appena sotto di lui Kim Rossi Stuart, anche troppo "freddo" e Santamaria). Ma il complesso risulta buono e gradevole nonostante la durata ed un finale deboluccio. La questione politico-civile e' stata gestita molto bene, senza sbilanciamenti e malcelate simpatie, d'altro canto il tema non era semplice e l'alunno l'ha svolto bene macchiandolo solo con qualche errore grammaticale.

Interlude.

2005-10-25T12:08:00.000+02:00

Il primo bilancio di Pellicola Scaduta e' sicuramente positivo. Un buon numero di visite ed un certo divertimento del sottoscritto nel portare avanti il blog.
Certo e' che QUALCHE COMMENTO in piu' farebbe comodo e piacere, visto che per una sorta di sadico autocompiacimento vedere che qualcuno ha lasciato un complimento o una critica da una certa soddisfazione.
Da oggi e' attiva la mail pellicolascaduta@gmail.com per tutte le comunicazioni.
Nel salutare tutti ricordo che OGNI TIPO DI COLLABORAZIONE E' BEN ACCETTA. Pellicola Scaduta non richiede un grande impegno e sporca decisamente poco. Meno di un gatto.

Gorilla spelacchiati.

2005-10-20T13:03:00.000+02:00

Di questa imperante crisi del cinema italiano parlano un po' tutti. Chi si lamenta per l'inadeguatezza delle pellicole che vengono prodotte, chi protesta (giustamente, e' una cosa vergognosa!) contro i tagli decisi dal governo, chi insulta un pubblico, definendolo rozzo ed ignorante, proponendo poi film inguardabili e noiosi.
Per fortuna, qua e la' si scorgono delle luci nel buio di questo desolante panorama.
Uscita prevista per il gennaio 2006, "La cura del gorilla" opera prima di Carlo Sigon (grande personaggio oltre che ottimo regista), interpretato dal mutaforma Claudio Bisio da Stefania Rocca e dalla leggenda di Hollywood, Ernest Borgnine, e' uno di quei prodotti di cui abbiamo bisogno. Tratto dall'omonimo romanzo di Sandrone Dazieri, il film mescolera' un soggetto tipicamente noir ed una schizofrenica comicita', di certo amplificata dalla collaudata espressivita' del buon Bisio.
Per una volta, al bando storie struggenti di intensa drammaticita' che finiscono per annoiare e far storcere il naso e via libera al cinema che a noi piace tantissimo, proprio quello da gustare "...tra una caramella e una risata".

Destini.

2005-10-08T01:18:00.000+02:00

E' possibile che il figlio di un noto calciatore diventi anch'esso un campione. E' possibile che un ragazzino riesca ad emulare e a superare abbondantemente i risultati del padre, anch'egli pilota di motociclette. E' possibile, probabile. Certo e' che se dovessimo prendere due bambini perfettamente identici e li crescessimo, uno sui campi da calcio fin dalla tenera eta', seguito da tecnici abilissimi e l'altro lontano dal pallone...potete immaginare i risultati.
Cosi' non stupisce che una fanciulla che di nome fa Sofia e di cognome Coppola, sia finita dietro la macchina da presa. Crescere, letteralmente, sui set calcati dai vari Corleone, avrebbe fatto questo effetto a chiunque.
Stupisce maggiormente il fatto che la ragazza ci sappia davvero fare.
Dapprima ha esordito con un difficile adattamento di un romanzo, giudicato "inadattabile" dall'autore, poi ha spiazzato tutti con la storia genuina ed intelligente (che gli e' valsa un oscar) di "Lost in Translation". "Il giardino delle vergini suicide", suo primo lungometraggio e' innanzitutto un buon prodotto cinematografico. Fotografia azzecatissima e scelte registiche smaliziate ed efficaci. Un soggetto che tratta i temi del disagio adolescenziale e della sessualita' con una malinconia rara che penetra profondamente nell'animo dello spettatore. I ragazzi nei loro ricordi vedono le sorelle Lisbon come angeli intrappolati in corpi umani, impossibili da comprendere ne' da conoscere ma inevitabilmente destinate ad essere amate fino alla venerazione. L'adolescenza e' anche questo, amore incondizionato che non ha niente da spartire con la razionalita', sogni, sogni sterminati che conducono molto lontano. La Coppola ha miscelato bene le tematiche piu' cupe e quelle piu' rilassate ma le sensazioni sono ugualmente forti e a fine visione nasce la curiosita'. Anche noi avremmo voluto conoscere quegli angeli.

Auguri malauguranti...

2005-10-04T19:33:00.000+02:00

Le riunioni famigliari rappresentano spesso pericolose situazioni per fraintendimenti, litigi e scoperte di scheletri impolverati negli armadi. In ogni famiglia esistono grandi o piccole lotte, odi ben celati, rancori e vendette programmate. Sfido chiunque a dimostrare il contrario.
Festen, Thomas Vinterberg, Dogma 95, Lars Von Trier. Non e' difficile costruire una mini-recensione di senso compiuto che contenga tutti questi termini.
Parliamo di Festen un po' per l'uscita nelle sale di Dear Wendy (stessa regia, Thomas Vinterberg) un po' perche' qui si va matti per il cinema piu' esotico e meno conformista. Festen rientra di diritto nella categoria. Girato secondo il celeberrimo Dogma 95 (un canone di regole che mira ad un filmmaking puro e viscerale, Google puo' aiutarvi a scoprirlo meglio) punta tutto sulla narrazione e sull' espressivita' degli interpreti. Soggetto semplicissimo, una famiglia particolare, un punto di svolta fondamentale, una rivelazione ed una trasformazione che ribaltano le convinzioni di tranquillita' di inizio film e nella cornice di una borghesia un po' cafona (alla faccia di quei "precisini" di danesi) portano ad una finale confuso si ma senza dubbio disturbante. Ogni aggiunta rovinerebbe la visione, consigliatissima. Spassosissimo il figlio minore, Michael, che ricorda tantissimo il buon Sonny de "Il padrino".
Lars Von Trier, dimenticavo. Maestro di Vinterberg ha firmato la sceneggiatura di "Dear Wendy". Forse vi ricorderete di lui per film come "Le onde del destino", "Idioti" e l' incredibile "Dogville", presto un post dedicato al suddetto.

Padroni di un mondo piccolo piccolo....

2005-09-27T14:14:00.000+02:00

Di quel periodo buio a cavallo tra gli anni '70 e '80 hanno parlato in molti, troppi forse. Alcuni pensano sia meglio archiviare in sgabuzzini angusti le pagine di cronaca macchiate di sangue, altri invece desiderano che quei ricordi rimangano, come testimonianze indelebili di un passato da non ripetersi.
Ma qui si parla di cinema, di "Romanzo Criminale" nel particolare. Santamaria, Accorsi, Kim Rossi Stuart, Favino, Scamarcio. La nazionale "giovani attori", diretta dal buon Michele Placido (che sinceramente non ha impressionato granche' con le precedenti opere registiche) alle prese con l' adattamento del romanzo di De Cataldo.
L'ascesa della banda della Magliana che si intreccia col sequestro Moro e l' attentato di Bologna, i legami con la mafia, i sequestri, gli omicidi, in un film che promette molto bene sotto il profilo del ritmo e della recitazione. Grande e' la speranza che il tutto non si riduca ad un semplice documentario, in cui il talento indiscutibile degli interpreti viene sacrificato a favore della dietrologia e della politica. E' giusto sollecitare le coscienze dei piu' giovani, ma bisogna spingere sui tasti giusti. Forza Placido, ha gioito perche' ora e' finalmente possibile fare del "cinema civile". A noi comunque basta il "cinema", quello autentico. Ne abbiamo bisogno.

Novita'...il piccolo grande Antoine.

2005-09-23T12:52:00.000+02:00

Il layout del Blog e' ancora provvisorio, anche se non mi dispiace affatto questa estetica (commenti?).
Colgo allora l'occasione per giustificare in qualche modo la scelta dell' immagine (l'idea e' quella di cambiare questa diapositiva periodicamente e prendere spunto da essa).
Come da primo post (chi non l'ha letto provveda!), cercheremo sempre di evitare commenti troppo cinefili,cineasti e anche un po' "cinofili", persino quando i post riguarderanno argomenti delicati, come potrebbe essere Truffaut in questo caso.
Be'..."I quattrocento colpi" (l'immagine e' presa da li'), a prescindere dall'autore, dal periodo in cui e' stato realizzato e dal significato all'interno di un movimento artistico, e' un film meraviglioso, intriso di sentimento e di sensazioni. Un blocco fondamentale per conoscere il cinema ed uno dei suoi interpreti piu' significativi, ma anche un' esperienza intensa che in periodi di barbarie cinematografica come questi puo' far riscoprire il piacere della narrazione semplice e dell'identificazione con i personaggi.
Perche' nel ribelle Doinel c'e' lo stesso Truffaut, ma ci siamo anche noi...troppo spesso incapaci di ribellarci contro tutto cio' che ci opprime.
Forse il film con il finale piu' bello...
Chiunque non l'abbia ancora fatto, se lo veda al piu' presto.

Studiare non serve...

2005-09-22T14:25:00.000+02:00

Vi preghiamo di perdonare un post riguardante una serie tv a cosi' breve distanza dal precedente...ma per una sorta di par condicio mediatica ci sembrava corretto (anche se non dobbiamo rendere conto a nessuno di quello che scriviamo!) citare l'altro caso televisivo della stagione, proposto questa volta dalle reti "private" piu' famose dello stivale.
"Dr. House - Medical Division", negli States semplicemente "House", storia di un medico pazzerello e decisamente intrattabile alle prese con strani casi e patologie al limite del paranormale.
Straordinaria interpretazione del protagonista (Hugh Laurie, che puo' vantare un curriculum niente male), che regge con la propria mimica ed un pungente sarcasmo meta', se non piu', della baracca (probabilmente grazie anche ad un ottimo doppiaggio).
Sprazzi di filosofia conditi a momenti drammatici piuttosto toccanti e una miriade di paroloni medici. Sul territorio "telefilm" gli americani non si battono. Nossignore.
Dimenticavo...il titolo del post...be' posso testimoniare che alcuni studenti di medicina hanno ripassato mezzo esame grazie ad un episodio. Meglio di cosi'..utile e dilettevole.

Casalinghe Disperate.

2005-09-21T06:22:00.000+02:00

Successo strepitoso ai recenti Emmys, e' giunto da poco anche sulle nostre reti "Desperate Housewives", prodotto abc-iano il cui titolo pare un annuncio da quotidiano poco raccomandabile.

Ci troviamo di fronte all'ennesimo affresco della borghesia o, meglio, middle class americana, e al tentativo di smascherare le apparenze da "sogno a stelle strisce" che spesso vengono associate ad essa...ma bisogna ammettere che il risultato finale colpisce per una certa originalita'. La voce narrante, la bravura e la bellezza (di un paio in particolare) delle interpreti..un prodotto al femminile ma per nulla limitato al pubblico rosa con un soggetto intrigante sin dai primi episodi.
Da tenere sott'occhio (fateci un fischio nel caso desideriate un riassunto delle puntate precedenti!).

Il bambino che dimora in ognuno di noi...

2005-09-20T16:08:00.000+02:00

E' in arrivo nelle sale King Kong, remake del celeberrimo film del '33. Peter Jackson l'aveva detto e ridetto. Dopo il clamoroso e "aspettato" successo della trilogia (ndr "Il signore degli anelli", ovviamente), avrebbe voluto riportare in vita il gigantesco scimmione con la passione per l'arrampicata cittadina, oggetto delle sue fantasie (?) infantili. Detto..fatto...il buon Peter ancor prima che uscisse nelle sale "Il ritorno del re", gia' lavorava alacremente alla sua creatura.
Risultato? I Teaser che girano in rete promettono benino anche se 70 anni son passati e dopo aver visto dinosauri prendere vita, mondi virtuali, robot e navi spaziali, supereroi che volano nelle varie tutine....ammirare uno scimmione lottare con un t-rex puo' essere tranquillamente archiviato come normale amministrazione (cinematografica). Speriamo nel colpo di classe di un ottimo regista!

Sara' un impressione del sottoscritto ma questi remake sembrano piu' dei capricci di bambinoni che rimpiangono l'infanzia:"Ho fatto successo e soldi, ora faccio quello che mi pare". E Mr. Jackson non e' l'unico ad accusare i sintomi di questo malanno. Hey....hey...Mr. Spielberg? Dove se ne sta andando cosi' di corsa?

Presentazioni.

2005-09-20T12:28:00.000+02:00

...partiamo da un minuscolo blog, cercando di dire la nostra su una passione che oramai ci ha completamente contaminati.
Pellicola Scaduta, un nome come un altro, uno spazio dove evitare i soliti commenti da cineasti "professionisti" e vedere le cose come realmente sono. Tra una caramella e una risata...